Por: Álex Guimerà y Javier González.
Fotografías: Derek Perlman.
Una de las últimas sensaciones del panorama musical británico son la banda punk de Brighton, Lambrini Girls. Dúo formado por Phoebe Lunny, voz y guitarra, y Lilly Macieria, bajo, ampliado a trio con la incorporación en la batería de la enigmática y sugerente figura de “Bansky”. Lo tienen todo: actitud punk, mensaje comprometido y una buena base musical, tan directa como volcánica que emana a borbotones de unas potentes y sólidas composiciones.
Están en boca de todo el mundo y no es para menos ya que acaban de publicar su debut, “Who Let The Dogs Out”, una huracana colección de canciones repletas de rabia y afán combativo que suena a las mil maravillas. Meses atrás comenzamos a mover hilos para poder tener una videoconferencia con ellas, algo que ocurrió hace algunas semanas, donde por espacio de media hora nos atendieron para demostrarnos que, a pesar de su descarada juventud, tienen las cosas muy claras y una madurez intelectual impropia para la edad que les contempla.
Si tras la escucha de sus canciones caímos prendados ante su fuerza, ahora que hemos podido conocer su forma de hacer y pensar, debemos confesar que por méritos propios ya son uno de los nuevos grupos favoritos de la casa.
En “El Giradiscos” estamos muy emocionados de entrevistaros. Sois una de las bandas jóvenes más interesantes y excitantes del momento. Siempre nos alegra mucho ver una banda de rock nueva, joven y talentosa ya que significa que continúa su historia. ¿Cómo surgió la idea de formar una banda de punk? ¿Cuál fue la chispa que inició el proyecto?
Phoebe: Lily y yo somos amigas desde hace mucho tiempo. Lambrini Girls tuvo un par de alineaciones diferentes, Lily se unió hace ya unos tres años. ¡Hace tres años ya! Fue entonces cuando la banda realmente tomó forma. Compartimos muchas creencias y valores. No creo que haya habido un momento definitivo como tal, más bien pienso que fue un proceso gradual y natural.
Lilly: Supongo que la banda se desarrolló de forma bastante orgánica y natural. Creo que el tipo de cosas sobre las que Phoebe escribe me resultan naturales. Es la forma en que ella se expresa y en la que interpreta el mundo que la rodea. Las opiniones y valores de Phoebe coinciden completamente con los míos. Pienso que encontramos nuestra voz la una en la otra.
Vuestro sonido es claramente punk. ¿Cuáles son vuestras mayores influencias musicales?
Phoebe: Creo que ambas tenemos diferentes influencias. Crecí escuchando musicalmente mucho a bandas de Riot Grrrl en mi adolescencia. Supongo que hay un elemento de espíritu que encontré muy inspirador. No creo que nuestra música suene en absoluto a Riot Grrrl. Si tuviera que hablar de bandas que realmente me gustan, te diría que amo a Metz y Savages. Me encantan los Pixies, me gusta mucho Joey Santiago, creo que es un guitarrista fantástico. Me gustan Mannequin Pussy, que son una banda bastante moderna. También The Clash, adoro la forma en que incorporan un humor antiguo ridículo y realmente puro en su activismo. Es algo que no puedo decir que no resuene mucho en mí. Para mí todo el asunto del punk es un poco involuntario.
Lilly: Supongo que nunca pensé realmente en qué género específico me gusta. Ciertamente nunca me habría considerado un gran aficionado a la música punk, aunque siempre escuché bandas muy ruidosas. Cuando era niña me encantaban las bandas de los 90. Hole, Smashing Pumpkins, Shellac, Slint y The Jesus Lizard, eran mis grupos principales. También escuché mucha música folk. Supongo que no encuentro mucha inspiración en las bandas de punk clásico. Me inspiro más en bandas más ruidosas como Sonic Youth, Kim Gordon en general, y también en bandas contemporáneas como Ditz y Gilla Band. Son una gran influencia en cómo toco el bajo y cómo escribo música.
¿Y cuáles son vuestras referentes culturales fuera de la música?
Lilly: Buena pregunta. Realmente no sé cómo relacionaría eso con Lambrini Girls, pero me encanta leer. Creo que parte de la inspiración en el álbum que puedes ver proviene de activistas como Kwame Ture, pese a que no estoy muy segura, para ser honesta. Me gusta el arte y me gusta la literatura, pero creo que eso me influye más como persona que como Lambrini Girls, supongo. Creo que lo que más nos une culturalmente a Phoebe y a mí son nuestras posturas políticas y nuestras ideologías, supongo.
“La música puede desempeñar un papel a la hora de reunir a personas que comparten las mismas creencias en los mismos espacios”
En el año 2023 debutasteis con un EP, pero ahora lanzáis vuestro primer álbum completo, “Who Let The Dogs Out”. ¿Qué podéis contarnos sobre este álbum? ¿Cómo ha sido el proceso?
Phoebe: Fue bastante apresurado.
Lilly: Sí, apresurado y con un ritmo rápido, lo cual creo que es bastante característico de la banda en sí. Lo escribimos y grabamos en abril de 2024. Hacemos muchas giras, por lo que fue bastante difícil encontrar un período de tiempo en el que pudiéramos escribir porque no tenemos tiempo para hacerlo entre giras o durante la mismo. Tuvimos que bloquear una semana en nuestro calendario, rechazar conciertos y dejarla para preparar el álbum. Básicamente nos fuimos a un retiro de escritura. Escribimos todo en un local de ensayo en la campiña inglesa, en medio de la nada, en una granja. Tuvimos aproximadamente una semana para prepararlo, así que eso fue lo que hicimos.
Después fuimos directamente al estudio, a toda velocidad.
Las letras hablan muy fuertemente de temas sociales. ¿Qué importancia tiene para vosotras transmitir mensajes más allá de la música?
Phoebe: Creo que nos gusta dejar claro sobre qué estamos cantando, aunque eso a veces supone un riesgo, pese a que intentamos no hacerlo demasiado preciso. Es una excelente manera de movilizarnos. La música y el arte son un gran medio para intentar transmitir un mensaje. Tratamos de mostrar un mensaje sobre lo que estamos cantando la mayor parte del tiempo. No sé si siempre será así, pero así es durante la mayor parte de este álbum. La música punk en general es genial y perfecta para enmarcar ciertos mensajes agresivos y enojados. Las dos somos muy coherentes y simbióticas en ese sentido, por eso la música punk tiende a ser tan enojada. Muchas veces gira en torno al activismo, la conciencia cruzada y la intención de movilizar a la gente. Es importante para nosotros.
“El activismo y el arte van de la mano”
Muchas bandas evitan hablar de posiciones políticas, pero vosotros lo hacéis sin miedo. ¿Crees que la música puede ser un verdadero motor de cambio social?
Phoebe: Creo que culturalmente sí. Hay muchos ejemplos de cómo se han producido cambios culturales significativos a través de cualquier tipo de arte y música. Pienso que casa mucho con el estado actual del mundo. A medida que los tiempos cambian, eso cambia cuán significativo puede ser o de qué manera es significativo. Históricamente, el activismo y el arte van de la mano, y siempre lo han hecho.
Lilly: Creo que eso también se traduce al público en general. A menos que pertenezcas a la clase dominante, no tienes tantas oportunidades de intentar marcar la diferencia. Por ejemplo, con nosotras, sé que la mayoría de nuestra base de fans naturalmente se identificará o estará de acuerdo con lo que decimos. Si reúnes a un gran número de personas que comparten los mismos valores en una sala, creo que eso puede ser realmente poderoso. Básicamente, el cambio social tiene que ver con la comunidad y los números. Encontrar la mayor cantidad de personas posible que compartan los mismos valores, ahí es donde realmente radica nuestra fuerza. Como dice Phoebe, a menos que seas parte de una familia ya influyente, no hay mucho que puedas hacer individualmente por tu cuenta. Creo que el poder realmente reside en los números, eso lo vemos a lo largo de la historia, por supuesto. La música puede desempeñar un papel a la hora de reunir a personas que comparten las mismas creencias en los mismos espacios, y puede ser realmente poderoso.
En canciones como “Special Difference” o “Big Dick Energy”, mostráis ira y actitud en vuestra interpretación. ¿De dónde vienen temas como estos?
Phoebe: Ambos son temas muy diferentes. “Big Dick Energy” trata sobre la masculinidad tóxica y cómo afecta a la sociedad en general y los peligros que presenta para las mujeres y las personas queer. Entonces “Special Difference” se trata de ser neurodiverso. Son temas muy diferentes, pero yo diría que “Big Dick Energy” es más general, muestra enojo absoluto y burla. Entonces “Special Difference” es un poco más confesional y probablemente un poco más sincero. Diría que el factor compartido entre ambos es que estoy gritando, así que voy a sonar enojada (Risas). El contenido lírico y el significado detrás de las canciones probablemente estén bastante polarizados. Uno es más introspectivo y el otro es simplemente observador, señalando con el dedo los gritos. De los dos, diría que “Big Dick Energy” es probablemente el mejor ejemplo de ello. En lo que respecta a la ira y la catarsis, se vuelve bastante fácil, especialmente si tocas música punk, las dos van de la mano. Entonces, en realidad nunca se trata de preguntarnos: ¿cómo traducimos esta emoción? ¿O cómo transmitimos esto que estamos sintiendo? Porque creo que eso es muy natural con respecto a cualquier emoción asociada a una canción.
El álbum incluye un tema llamado “Scarcity is Fake (Comunista Propaganda)”, que no es una canción per se. Es algo que nos ha llamado la atención. ¿Por qué decidisteis hacer algo así en vuestro primer álbum?
En mayo del año 2023 anunciaste en las redes que el activista y artista Banksy se sumaba a la banda como baterista. ¿Cómo surgió?
Phoebe: Banksy se puso en contacto con nosotras y simplemente dijo que le gustaba mucho la música. Ellos o ella, no voy a revelar quiénes son. Simplemente nos detuvieron y dijeron que realmente les gustaba lo que estábamos haciendo. Sólo se preguntaban si podrían involucrarse de alguna manera. Y pensamos que sí. Bueno, en realidad no tenemos un baterista. Y en realidad es ya sabes, un ávido baterista, algo que no sabíamos, lo cual fue genial. Entonces simplemente se sumaron a ello. El resto fue historia.
Sin embargo, vuestra baterista es una chica joven y no un hombre de 50 años. Personalmente, su enigmática identidad me hace confundir con el famoso artista de Bristol, Banksy. ¿Qué relación tenéis con él, con el artista Bansky de 50 años?
Phoebe: Bueno, realmente no sabes cuál es la edad de Banksy.
Lilly: Nadie sabe quién es Banksy.
Phoebe: ¿Quiénes somos nosotros para decirle o dar alguna información sobre la identidad de Banksy? Ya sabes, artista callejero-seudónimo que ha existido durante tantos años. ¿Quiénes somos nosotros para pisar su arte y su aporte a la industria musical?
Venís de un lugar mítico para la música como Brighton, el lugar de las peleas entre mods y rockeros. Y también el lugar donde viven mitos como Nick Cave. ¿Cómo os ha influido la ciudad a la hora de formar la banda y a la hora de componer canciones?
Phoebe: Bueno, cuando conocí a Lily, ella era mod y yo era rocker. Tuvimos una pelea en un aparcamiento. Sí, eso significa que fue un poco difícil al principio, pero logramos resolver nuestras diferencias (Risas). Lilly quería que sonáramos como los Kinks y yo realmente quería que sonáramos como los Ramones. Entonces hubo un poco de conflicto de intereses. Finalmente conseguí que dejara de usar suéteres de cuello alto y jeans ajustados y me dejé llevar por las chaquetas de cuero.
Lilly: Sí, entonces peleamos un poco. Y sí, descubrimos que debajo de nuestros contrastes exteriores, en realidad teníamos mucho en común. Y creo que todos pueden aprender mucho de dicho episodio.
Phoebe: Ese es el espíritu de Brighton, dejando de lado tus diferencias. Por eso a finales de verano los mods y los rockers se reúnen todos los años en Brighton, andan en motocicleta y se besan. Es un recuerdo no sólo de lo que perdieron, también de lo que ganaron. El punk siempre ha sido un género asociado a una contracultura.
¿Cómo veis la relevancia del punk en el año 2025 y del rock en general?
Phoebe: Creo que históricamente el punk se ha utilizado como medio de activismo. Puede que haya cambiado y ahora sea más moderno que antes. Si miras los años 70 verás que Sex Pistols y Buzzcocks existían siendo ellos mismos. Fue un acto de desafío, tener un estilo de vida alternativo, que no era normal: “De 9 a 5, vete a casa, alimenta a los niños y esposa”... simplemente ellos eran unos cabrones asquerosos y cascarrabias. Que se vestían diferente, eran muy extravagantes, blasfemaban y simplemente iban en contra de las normas sociales. Fue un acto de desafío. Ese era su activismo, su cultura, su subcultura existente dentro de eso. Pero no se puede hacer eso en 2025. Ahora el activismo parece ser mucho más, es acción colectiva de base. Se trata de acción directa, opuesta a existir como forma de protesta, lo cual, de nuevo, creo que es enfermizo. Ahora se trata de fomentar la acción directa y movilizar a la gente. Y supongo que usar tu arte como una forma de animar a otros y reunir a suficientes personas que quieran arruinarlo todo.
“Sería bueno que las mujeres y personas queer pudieran ser vistas como músicas en lugar de ser puestas en una categoría separada de los hombres”
Lilly: Para mí personalmente, con quien más me identifico es con Kim Gordon. Creo que ella siempre ha dejado claro que no quiere que la escojan por ser mujer. Leí su libro, “Girl in a Band”, que básicamente habla sobre el tipo de frustración que siente por no ser nunca aceptada simplemente como músico, sino siempre ser considerada la chica de una banda. Creo que ese sentimiento suena muy cierto. Es genial que se preste atención a las bandas femeninas o bandas queer y esas cosas, pero creo que, en última instancia, es importante recordar que el objetivo aquí es que seamos vistos como iguales, sin que nos pongan en nuestro propio carril separado. Sería bueno si pudiéramos ser una de las mejores bandas en lugar de una de las mejores bandas femeninas. ¿Sabes a qué me refiero?
Sí, exactamente.
Lilly: Ese es el tipo de sentimiento que más me gusta. Creo que Kim Deal también es un muy buen ejemplo de eso en Pixies and Breeders. Sería bueno si las mujeres y las personas queer pudieran simplemente existir y ser vistas como músicos en lugar de ser puestas en una categoría separada de los hombres.
“Es importante recordar a la gente que te sigue en redes que simplemente conocen un aspecto muy pequeño de ti”
Vuestra música está ganando cada vez más adeptos. ¿Cómo manejáis esa presión de tener más visibilidad y expectativas sobre vuestro trabajo?
Phoebe: No sé. Es difícil. Tienes que apegarte a ello por completo. De lo contrario, perderás la puta cabeza. Y creo que con eso te vuelves menos atada a la realidad normal. No creo que haya otra manera. Los humanos no están diseñados para ser percibidos en ningún tipo de nivel masivo. Estamos diseñados para correr, comer bayas, matar cerdos y ser cazadores-recolectores. No creo que nadie deba ser percibido a nivel masivo. Te vuelve loco.
Lilly: ¡Jajajaja!
Phoebe: Y pienso que la única manera de afrontarlo es desapegarse totalmente de eso. No debe existir una forma saludable de afrontarlo en absoluto. Búscame un músico que haya podido. Y si dicen que sí, entonces están mintiendo.
Lilly: Es muy importante tratar de recordar que la gente que te sigue en las redes o las personas que simplemente conocen a tu banda, conocen un aspecto muy pequeño de ti. Estoy tratando de separar lo que hay ahí fuera y quién soy en realidad. Especialmente cuando hay mucho odio y esas cosas, la gente percibe las cosas desde su propio contexto. Esencialmente esa es una proyección de ellos y no de mí. Así que constantemente me recuerdo a mí misma que si nos critican, en realidad no me están criticando a mí porque no me conocen. No me ven como un ser humano. Me ven como una especie de figura abstracta a la que pueden criticar o insultar como quieran. Porque si estás en el ojo público y en los medios, estás esencialmente completamente deshumanizado porque lo que se transmite es sólo una impresión tuya. Y sí, creo que es importante recordar que lo que se percibe no eres realmente tú ni una indicación de tu valor inherente.
“Los humanos estamos diseñados para correr, comer bayas, matar cerdos y ser cazadores-recolectores”
Tenemos curiosidad sobre el nombre de la banda, Lambrini Girls. Sabemos que Lambrini es una bebida alcohólica. ¿Tiene algún significado especial o alguna historia detrás?
Phoebe: No, simplemente nos gusta beber Lambrini, pero una vez sufrí una conmoción cerebral por beberlo. Hará como unos seis años, estaba corriendo por la calle con una botella en la mano y había una rama muy baja que colgaba y que era muy grande. Me choqué con eso porque estaba muy cabreada. Me golpeé la cabeza contra el suelo y tuve un golpe enorme. Pasé toda la noche con una conmoción cerebral y no fui al hospital, simplemente me enojé más. Fue una gran noche. Realmente no recuerdo mucho. Pero sí, nos gusta beber Lambrini, es barato y alegre como nosotras. Tiene múltiples sabores y realmente no puedes equivocarte a menos que tengas el Parma Violet, que creo que han quitado ahora porque era realmente asqueroso. El resto son realmente buenos.
Escuchando vuestras canciones me dan ganas de veros en vivo y hacer un buen pogo en los conciertos. De hecho, creemos que son perfectas para festivales españoles como Canela Party y Barna and Roll. ¿Podremos disfrutar de su show en vivo en nuestro país?
Phoebe: Es algo que será descubierto pronto. Puntos suspensivos (risas). Tal vez, puede ser. Cruzad los dedos muy fuerte.
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