The Home Phonema: Fin de la gira de "3"

Madrid, Nasti Club, Sábado 20 de Abril de 2013. 

 

Cuando parece que todo se va al garete (economía, industria musical, trabajo, futuro…), sólo queda aferrarte a lo que más te gusta. Si eres músico, está claro que a tu proyecto, y si eres aficionado a la música, pero no la creas, pues a escucharla siempre que puedes, y si es en directo mucho mejor.

Esta sencilla premisa es la que nos motiva a asistir a casi todos los conciertos que estamos disfrutamos a lo largo del año. Sin embargo, esta tendencia parece ser cada vez menos compartida por el público en general (lo cual vuelve a generar otro problema que acentúa la crisis musical y exige buscar culpables).

Tras esta intro (que puede ser comprendida y compartida; o no), retomamos el asunto que nos ocupa, que no es otro que hablar del último concierto de la gira presentación de “3”; tercer proyecto de la banda torrijeña The Home Phonema, que tras visitar ciudades como Barcelona, Valencia, Murcia, Pamplona o Sevilla, eligió el emblemática Nasti Club, como punto y final del peregrinaje (bueno, como punto y aparte, porque los nuevos temas están tomando forma).

Teloneados por unos sorprendentes Susan's Red Nipples, banda de rock nacida en Cornellá, que fue un agradable descubrimiento para muchos de los allí presentes (esperamos en breve acercaros más información del grupo y su nuevo EP); ocuparon el escenario la formación que encabezaba el evento.

Tras algunos déjá vus generados por la íntima relación existente entre la banda y la sala (que comenzó hace aproximadamente 10 años), que trajeron a nuestra cabeza los cambios de formación, temática y sonido que ha experimentado este grupo a lo largo de todo ese tiempo; nos encontramos sobre las tablas al trío torrijeño (que siempre ha estado ahí), así como a su bajista durante la gira (y seguramente de ahora en adelante), Mae (cuya banda paralela, Diecisiete, ha iniciado recientemente un proceso de crowdfunding para grabar su segundo disco).

Por delante, teníamos una hora de concierto, en el que el protagonismo absoluto iba a ser acaparado por los temas que conforman su último trabajo, “3”, pues son ellos los que en gran parte confirman las características que hacen a esta banda singular y atrayente: la calidad de su sonido y efectos, la belleza melódica de sus canciones y los agitados y frenéticos ritmos de guitarras y percusiones, que delimitan estructuras originales y complejas. De hecho, esos elementos son los que les hace diferentes, pues lejos de los manidos términos que hablan de su evolución a universos sonoros más oscuros, hipnóticos y afilados o de sus continuas similitudes u “homenajes” a bandas de los ochenta y noventa; lo que realmente destaca es que estamos ante un grupo que, con tres canciones instrumentales en su setlist (pocos grupos pueden decir los mismo), puede evocar sensaciones, experiencias y conceptos sin necesidad de recurrir a potentes lemas, fáciles estribillos o frases lapidarias; abriendo así un abismo de separación entre ellos y la gran mayoría de grupos pop-rock españoles que si tratan de captar la atención de público, sellos y agencias de manera prioritaria, identificándose con los denominados grupos del momento o creando a su alrededor un perfil o estética atractiva, pero falsa.

“Crisis” es buen ejemplo del carácter y estilo de la banda, pues este tema, que abrió el concierto, no necesita de letra para expresar la fiereza y cruda realidad que nos ha tocado vivir, pues la suple a través de unos potentes riffs de guitarra, bien encuadrados por una poderosa batería que delimita ritmos y compases (y claro está, sacudió nuestros cuerpos de forma casi inconsciente, introduciéndonos de lleno en el directo).

A partir de ahí, la banda repasó tanto temas de su anterior disco (“There's Nothing Left To Give Up”, 2009), donde cabría destacar la ya mítica “Kennedy” (canción que ha acompañado a la banda durante años y ha sabido evolucionar al igual que el grupo), “Plastic Plastic” (hija de la distorsión, los coros y el rock sucio), “Landscape from the train” (cara más amable que ofrece un brillo pop-rock que no suele tener mucho protagonismo) o “Cellulitis” (quizás una de las más bella composiciones instrumentales de post-rock creada en los últimos años por una banda ajena al circuito festivalero nacional); como también los principales cortes que forman su último trabajo. De hecho, el concierto remarcó especialmente estos nuevos temas, pues aquí The Home Phonema amplia registros y se mueve por universos sonoros que bucean en el grunge (“Sex”), el garage rock (“Screaming nuns”, “Gray Hairs”), un post-rock primitivo y punzante (“Beer me up”) y, cómo no, en ambientes instrumentales, que se tornan oníricos y etéreos (“Carranque”). 

Finalmente, la banda no se cortó en mostrar en directo una de sus nuevas creaciones, que fruto de la gira, la incorporación de Mae y las nuevas situaciones particulares de todos sus componentes, augura nuevo material en un tiempo no muy alejado del presente. 

En conclusión, un directo que confirma que sobre el escenario, pocas son las bandas de su nivel que pueden rivalizar con el ahora cuarteto toledano-madrileño; pues son pocas las cosas que les falta para pasar al siguiente escalón (de hecho, quizás lo que necesiten tiene que venir de fuera en forma de sello, promoción y management).

Texto: Rubén López Sánchez (ruben@elgiradiscos.com)

Fotos: Julián Callejo Ruiz (www.juliancallejo.com)