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Tras esta pequeña introducción, tenemos ahora que analizar su último trabajo, "Impronta", álbum que tiene que confirmar si la taurina expresión "no hay quinto malo" puede o no utilizarse en su caso.
En primer lugar, vamos a obviar tanto la larga espera que ha precedido al álbum, como la extensa campaña de presentación, publicidad y marketing que le ha acompañado (reduciendo a menudo nuestra espera, nervios y ansia), tanto vía twitter de la banda, como a través de publicaciones de fotos, vídeos, singles, portadas y "juegos de localización" desde diversas plataformas y medios.
"Impronta" nos presenta 12 cortes que necesitan de un análisis exhaustivo, en el que no se pueden lanzar al aire titulares o frases lapidarias para bien o para mal.
Estamos ante un álbum complejo (aunque haya público al que no se lo parezca), en el que los malos momentos, las experiencias negativas y las críticas recopiladas durante meses y años copan las letras, presentándose sin embargo de forma positiva, rítmica, alegre e incluso, a menudo, a través de un prisma de ingenuidad malintencinada, que guarda rabia y humor a partes iguales ("Emborracharme").
El disco muestra a unos Lori Meyers maduros, que conocen muy bien su trayectoria, su experiencia y su público. Tras el cambio que significó "Cuando el destinos nos alcance" (2010), la banda ha decidido no abandonar la vía musical abierta por él y ha mantenido como características la importancia creciente de los sintes, los coros, las melodías bailables y los ritmos marcados (aunque en este disco si existen revisiones y miradas a sus inicios). Por ello no es extraño que la producción haya sido realizada nuevamente tanto por Ricky Falkner (Standstill, Love Of Lesbian...) y Sebastian Krys, como por ellos mismos; así como tampoco resulta dificil de comprender, por qué "Planilandia" (pura furia y carne de festival y discoteca) haya sido escogida como primer single-presentación del ábum.
Así mismo, entre el resto de temas, podemos encontrar desde canciones que no sorprenden por su forma y temática, como "El tiempo pasará" (que parece un autohomenaje), "Impronta" o "Zen", poseedoras eso sí de una efectividad brutal al asociar todo lo bueno que los fans de la banda reclaman (coros, estribillos pegadizos, ritmos agitados y melodías atractivas), hasta temas que si parecen haber nacido de un nuevo impulso musical en el que la madurez, la crítica situación actual y las ganas de probar algo nuevo como grupo, parecen haber hecho declinar la balanza de la continuidad en los ensayos, permitiendo así abrir nuevas sendas sonoras. Nos referimos aquí a "Huracán" (de lo mejor del disco), "Tengo un plan", "De los nervios" o "Una Señal", en el que los intrumentos clásicos, los riffs de guitarra y "el aire" dejado entre capas, voz e instrumentación, permiten configurar temas sólidos, de tendencia atemporal, que sin embargo, si permiten ser denominados "hijos de su tiempo" al introducir aspectos contemporáneos (letras, ritmos o sonidos).
Con ello, no queremos dar la impresión de que estamos ante su mejor disco o ante una sucesión de hits enlazados, pues si queremos ser sinceros, si habría que destacar también que existen momentos (los menos) en los que el disco decae. Y no lo hace por promover ritmos lentos ("Deshielo") o composiciones más "experimentales" y recargadas ("A-sinte-Odio"), sino por caer en un pop poco arriesgado y a menudo autocomplaciente. Aspectos estos achacables a la banda, más aún cuando (re)descubrimos su verdadero potencial y recursos musicales, a través de "Despedirse", último corte del álbum, que confirma que desde el minimalismo y lo esencial pueden llegar a tocar nuestra fibra (humana y musical), enlazando notas y estrofas que encuentran acomodo en los altares de la historia del pop español.
Estamos por tanto, ante una conclusión positiva "con matices", que dificilmente puede ser resumida de forma breve o "numeral", pues estamos ante un álbum muy complejo, compuesto por cientos de piezas, que sin embargo si parecen encajar tras cada nueva escucha.
Por: Rubén Lopez
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