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Pabellón Príncipe Felipe, Zaragoza. Sábado 7 de noviembre de 2026.
Texto y fotografías: Javier Capapé.
Parecía un sueño, pero se hizo realidad. Bryan Adams llegó a Zaragoza y con éste sumamos otro concierto imborrable de un músico considerado de los “clásicos” en la capital del cierzo. No vamos a enumerar los grandes nombres que han pisado los escenarios maños, pero sirva como apunte recalcar que sus socios Rod Stewart y Sting pisaron años atrás el mismo escenario del Pabellón Príncipe Felipe, así que el canadiense cerraba el círculo que les unió en la incontestable “All for Love” haciendo lo propio con su recital del pasado sábado. La gira que mezcla el emblema del descapotable de “So Happy it Hurts” y el guante de boxeo de “Roll with the Punches” se esperaba con ganas por ese público entrado en años que llenó el hogar del Casademont casi una hora antes de que saliera a escena nuestro protagonista.
Éste era el segundo de siete conciertos en este mes de noviembre y tres más que sumará en nuestro país el próximo verano. Nada menos que diez fechas por nuestra geografía en una más que generosa apuesta por la música en directo al alcance de una gran mayoría. El canadiense podría haber hecho lo que muchos músicos de su generación practican en sus giras. Ofrecer un gran concierto de estadio, o a lo sumo dos, en nuestro país al que se hubieran desplazado todos los fieles que le verán en los pabellones deportivos de menor tamaño en estas diez fechas. Pero precisamente con este gesto apuesta por una mayor cercanía con su público que, por descontado, lo verá mucho mejor que en un gran estadio, y ensalza a la par el oficio de trovador que se debe a sus seguidores y que disfruta tocando, alargando una gira que llegue a cuantos más sitios mejor, que es lo que está demostrando saber hacer Adams en los últimos años. La gira actual debe su nombre al disco que publicaba el pasado 2025, pero desde entonces ya nos ha entregado dos más nada desdeñables. El primero, una colección de singles y descartes que había ido publicando en años anteriores al margen de sus discos oficiales, y el segundo, publicado el mismo día que inició el tramo de su gira española en Murcia, dedicado a su país, el muy interesante “How's it goin”. Bryan Adams no se cansa. A sus sesenta y siete años parece seguir siendo el mismo joven que acercó el rock a todos los públicos con su fulgurante “Reckless”, un disco que ha cumplido ya los cuarenta años y que no ha perdido un ápice de su personalidad. Pero su éxito no se quedó ahí, algo que demuestra con creces en sus dos horas y media de concierto, que se convierte en un karaoke repleto de hitos que van desde el mentado “Reckless” hasta “18 ‘til I die” o sus incursiones en los soundtracks de varias películas de los noventa con sus rotundas baladas, sin olvidarse de poner el acento también en composiciones nuevas que no han llegado a perder toda la magia que siempre le ha caracterizado, esa en la que se imponen los estribillos infalibles y las melodías ligeras, además de su característico toque afilado a las seis cuerdas.
Comenzó él solo en acústico subido a un pequeño escenario al fondo del pabellón. Sin más armas que su guitarra interpretó unas discretas versiones de “Can't stop this thing we started” y “Straight from the Heart”, antesala de lo que sería un ir y venir de hits tan solo atenuados por sus canciones más recientes, que también tuvieron su generosa cuota. De hecho, ya en el escenario principal (que contaba con una pasarela hacia el público que utilizó en numerosas ocasiones), y cargado de su bajo eléctrico, arrancó con “Kick Ass” y “Lake Ontario”, composiciones vibrantes pero todavía con poco recorrido en la longeva carrera del músico que, a pesar de ello, fueron recibidas con gran ovación. No se hicieron esperar “Run to You” ni “Somebody” de su disco más aclamado, antes de que sobrevolase por el cielo del pabellón un enorme guante de boxeo haciendo alusión al título de la gira y la canción que interpretaron mientras se proyectaba en la gran pantalla su pertinente videoclip. Esa pantalla que también fue muy protagonista, ya que por ella desfilaron no solo las imágenes a gran escala de lo que acontecía en el escenario, sino que sirvieron también para proyectar algunas de las letras de sus canciones más recientes (con traducción al castellano incluida), videoclips ilustrativos que llenaron de sentido temas como “The Ballad of Terry Fox”, algunos juegos visuales como el que nos hizo parecer que estábamos dentro de “Shine a Light”, la marea humana que dominó “When you're gone” y hasta la aparición estelar de la madre del cantante como copiloto del coche que guió “So Happy it Hurts”.
Sinceramente, a Bryan se le vio disfrutar. Agradeció los “oe oes” del público que convirtieron en una fiesta el tramo final de “The only thing that looks good on me is you”, rematado con un guiño al “Song 2” de Blur, dedicó de manera improvisada “Let's make a Night to Remember” a una espectadora que portaba un cartel desde la grada con esa petición, enfocó con la cámara al público descamisado mientras lo proyectaba en gran formato para dar vida a uno de los caprichos más especiales de la noche como fue su interpretación del clásico “Twist and Shout”, e incluso se rió de su propio peinado de veinteañero mientras el vídeo de “This Time” acompañaba su interpretación urgente.
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Cambió el bajo por la guitarra eléctrica o acústica a capricho. El único pero es que cuando tocaba la guitarra, el bajo tenía que dispararse como base, pero demostró defenderse con ambos instrumentos sin despeinarse (literalmente). Marcó el pulso con unas líneas de bajo incisivas en “Heat of the Night” o “Cuts like a Knife” y sacó brillo de los riffs que condujeron con su guitarra eléctrica entre manos “Go down Rockin” (ésta contando también con un buen desarrollo de armónica) o “Kids wanna Rock”.
Dos momentos de pleno alarde guitarrero, mostrando su garra como siempre supo hacer (aunque se le recuerde más por sus baladas), vinieron con la poderosa y siempre apropiada para alimentar el espíritu de la juventud del rock “18 ‘til I die”, o con la aguerrida “It's Only Love”, en la que volvió a demostrarnos que sus dotes vocales siguen manteniéndose firmes. En el extremo opuesto a estas citadas, las más emotivas “Please forgive me” o “Heaven”, sin perder esta última su derroche a las seis cuerdas a cargo de un genial Keith Scott, mano derecha del canadiense desde los dieciséis años, como bien nos recordó, e imprescindible en la textura sonora que siempre han sostenido sus canciones. Scott estuvo soberbio toda la noche y muy disfrutón, todo hay que decirlo, pues recorrió el escenario de lado a lado y se apropió del front stage en varias ocasiones para lucir su poderío en forma de solos imborrables. Los otros dos miembros de la banda se mostraron más discretos, pues ni Pat Stewart tiene la pegada de Mickey Curry ni Gary Breit se lució con los teclados poco más allá del cuerpo con el que vistió “Here I am” o del piano que movió el clásico “(Everything I do) I do it for you”. Solventes ambos, pero no imprescindibles aunque el teclista lleve acompañando a Adams desde que comenzase este milenio y el baterista grabase en estudio su mítico “Summer of ‘69”, canción que sonó como un tiro, con banda y público totalmente entregados al explosivo e infalible tema que va mucho más allá de lo que la mayoría de los músicos de su generación pudieran esperar. Un bombazo que siempre funciona. Siempre.
Otro momento a destacar, por más fresco y espontáneo, fue la interpretación de “You belong to me”, un tema de escasos diez años que sin embargo casó a la perfección con el clásico “Blue Suede Shoes”, donde Adams y Scott impusieron su actitud rockabilly en la delantera del escenario. No sonaron tan convincentes ambos cuando encararon el clásico “Have you ever really loved a woman” que en su día uniese al canadiense con Paco de Lucía. Keith Scott se quedó lejos, a pesar de entregarse con la guitarra española, pero igualmente el público la acogió de maravilla.
Más flojos o innecesarios quedaron algunos de sus temas más recientes que, a decir verdad, abusan de copiarse a sí mismos. Me estoy refiriendo a ya mentada “Shine a Light”, que se mostró insulsa a pesar de que las pulseras luminosas encendieran con su ritmo todo el pabellón, a la incisiva aunque falta de gancho “Brand New Day”, o a la reivindicativa de manual “51st State”, pero se lo perdonamos todo cuando sonó una de sus mejores composiciones que en su día presentara en el mítico "Unplugged" de la MTV, pero que siempre nos alienta y consigue levantar hasta al más perezoso. Sí, hablo de “Back to you”, a la que tengo especial predilección y que nos regalaron casi ya en el tiempo de descuento.
Todo funcionó y desde luego que la sensación fue de disfrute general, tanto entre el público como entre los cuatro miembros de la banda, que dejaron finalmente a Bryan solo una vez más para que se despidiera con una emotiva “All for One” precedida de un guiño al “Bésame mucho”, quizá por eso de estar en España. Bryan solo contra los elementos, desprovisto de efectos o pantallas, solo guitarra y voz. Directo al corazón de cada uno de los presentes, que a pesar de haber vivido un generoso concierto en tiempo y forma junto al canadiense parecía haberse diluido en un instante. Ese es el mejor indicativo del buen nivel del concierto. Cuando el tiempo vuela, hay conexión. No hay mucho que aclarar. Bryan Adams llegó y nos noqueó con su gancho, con su rock and “roll with the punches”, confirmando que le queda cuerda para rato. Para los que esto presenciamos sigue siendo un joven de dieciocho que no se rinde hasta el final mientras el rock siga llamando a su puerta, ya sea el verano del ‘69 o el otoño del ‘26.
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